师法自然

中国画是以山水为支柱，以花鸟为情趣，以人物为传神。中国画就是以自然为师，学画要学做人，学画要有高尚的品德。要从梅、兰、竹、菊去学起，要通过梅、兰、竹、菊去体悟这种植物在自然环境下的那种气概，那就是我们人格化的象征

中国画怎么学呢？我也经常跟朋友们说，学中国画，学有正轨，那就是《芥子园画谱》。我们的前辈文人雅士告诉我们，我们中国画就是以自然为师，学画要学做人，学画要有高尚的品德。要从梅、兰、竹、菊去学起，要通过梅、兰、竹、菊去体悟这种植物在自然环境下的那种气概，那就是我们人格化的象征。

中国画是以山水为支柱，以花鸟为情趣，以人物为传神。所以真正的中国画，它的经典理论主要是针对中国山水画而言的。西洋绘画是以人物为主体，我们讲究的是天人合一。所以，我们以山水为主，就一定要走进大自然，走进大森林，走进我们的大山、大水，才能表现我们气壮山河的祖国大地。

我作为一个云南画家，当然了，我主要就是画云南的风光。我们云南有取之不尽的艺术题材。而且我们云南的题材又是历史上的画家没有涉足过的，跟我们中原的风光是完全不一样的。我们传统的画家，画的都是中原的丘陵地带。而我们高原上，我们云南有着火焰一般的红土地，有着动植物王国，有着四季无寒暑，有雨便是冬，一山分四季，十里不同天，有取之不尽的题材。有六条大江，流向四面八方，有700多条有名的河流，超过4500米的终年雪山，有数百座之多。

学中国画肯定是要写生的，我特别喜欢我们云南的森林。传统的花鸟画家，说句实话，画的都是庭前屋后的风光。荷花、牡丹、芍药、梅花，这些都是房前屋后的花卉。而我是一个画原始森林的画家。我在森林里住过四年，基本上是与世隔绝的。所以森林的那种魅力，我用一句话来描绘，叫做“山花烂漫雨初晴”。就是山林里刚刚下过雨，花瓣和树叶上都还沾满了水珠，太阳刚刚从树缝里射进，这个时候的森林负氧离子最丰富，这个时候的森林光和作用最强盛。坐在一把折叠凳上，拿着速写本，旁边炖着一杯水，在描绘眼前的景色的时候，你会感到，小鸟就在你旁边、你脚下跳来跳去。阳光是灿烂的，花儿是微笑的，这样的景色跟仙境没有什么两样，这就是雨后的景色。但是，当然也有很多痛苦，真正的美景是要用生命和肩膀去担当的。

其实我画画很淡定。人家都说顾老师你画画有很高的天分，其实我没感觉到。我画画一直是以一种工作的方式，其实我没把它看得很高尚，或者是很高大，我就看着跟朋友们的一般的工作是一样的。我过去选择绘画是一种工作的方式，既然是选择一种工作的方式，一定是要好好的工作，把工作做到极致。所以在我美术馆的这些作品，每一幅都是我的原创。而且我在这些作品当中，其实很多都是开先河的，都是前辈画家没有涉足过的。

比如说3000米以上的高海拔的雪山，它跟冬天的雪山是不一样的。在云南就我一个人在系列表现。我把香格里拉的风光分成四个到五个系列，一是雪山系列，二是高山草甸，三是高原湖泊和高寒森林，就是涵盖了整个高原上的景色。还有就是比如说我画原始森林，画热带雨林。尽管前人也涉足过，但是我画的热带雨林跟前人是不一样的，我用大写意的方式，蘸上墨，蘸上色，挥之即来，表现的是什么景致呢？是清晨，晨露还没有散的热带雨林，雾蒙蒙的。不要忘记，我是用大写意的方式表现的，这在画坛上我也是首创。

再一个，在中国山水画里边，从来没有人用紫色来画过山水。而我们七彩云南就有紫色，这个紫色是怎么来的？在香格里拉千湖山，那天气温大概在零下吧，我们淋着雨登到山顶，然后盛开的灰背杜鹃花，是一种灌木杜鹃，一望无际的，一片紫色，突然萌生我用紫色来画山水。结果我一画就成功了，也是我美术馆最受欢迎的作品之一。

过去，我们历史上，我们中国的山水画，水墨、浅绛、大青绿、小青绿，没有紫色的山水。我们过去皇宫里边的金碧山水，那是勾个金线，那是虚构的。但在我们云南，金色的雪山是真的。是詹姆斯笔下世界上最美的雪山。朋友们，是真的。满足了两个条件，清晨的时候，雪山上没有云，东方太阳那里没有云，有12分钟的时间雪山是金色的。我们看到金色的雪山，一定是要跪拜的。那是神圣的，那是在我们心目中最神圣的雪山。到云南来吧，金色的雪山等着你。我们背靠金山，那是财富的象征。