诗书画印

南宋以后，中国画进入文人时代，它的文化内涵就极其的丰富，逐渐完成了它的顶层设计。它的顶层设计有四个含义：第一绘画是主体；第二画上有诗文，叫做诗情画意；第三，表现诗文的载体，那就是书法；第四就是那颗红红的印章

南宋以后，以苏东坡、文同、黄庭坚他们为旗手，掀起了文人画的思潮，这个时候中国画正式进入了文人时代。中国画进入文人时代，它的文化内涵就极其的丰富。具体的说，在画面的形式上，中国画逐渐的完成了它的顶层设计。它的顶层设计有那么四个含义，第一绘画是主体；第二画上有诗文，叫做诗情画意；第三，表现诗文的载体，那就是书法；第四就是那颗红红的印章。这四样东西汇合在画面之中，就完成了中国画的顶层设计。

所以中国画是一项综合的艺术，没有文化的内涵，那是画不好中国画的。中国的诗文在画面里，增加了画面的意境，中国的书法增加了画面的气势，中国的印章如同黎明的太阳，使画面表现的阴阳协调。所以中国画是诗、书、画、印连为一体，缺一不可，表现了它丰富的内涵，它文化的深邃。所以我说，读书会来谈我们文化绘画，是非常的贴切。

我们中国画在绘画这种养心悦目的形式当中，依然包含了深刻的文化内涵。具体的来讲，中国画的文化从形式上来看就是诗情画意。但是，中国画的表现也非常的有意思。它不像西洋绘画很直观的表现景物对象，而中国画表现的是一种深刻的思想。所以，中国画历来就对老庄哲学有着深刻的冥契。所以，在我们画面上，称为要道、虚、静、游，老庄的这四种思想要融汇在画面之中。所以，我们画中国画是一种哲学的思想在画画，是一种辩证的手法，在处理画面的关系。

换言之，中国画就是哲学语言的绘画。西洋绘画总是从一个极端到另外一个极端。而我们中国画自从它诞生那一天开始，一直围绕“写意”这样一根主线，沿袭至今。“写意”这根主线，有的朋友就说，你们中国画不是分工笔和写意吗？其实工笔也是写意，工笔本身也不能写实，它只是相对写意来说工整一点，它还是写意。整个渊源流传的东方绘画就是一根写意的主线，从远古走向未来。那么这个“意”又是什么“意”呢？这个“意”其实也就是中国画的内涵。中国画的意象它有自然之“意”，有画家的心中之“意”，有些时候我们这个画表现的是气壮山河的自然之“意”，有些时候又是表现画家的心中之“意”。其实这两个“意”有些时候是连为一体的，有些时候又是偏重的。总而言之，自然之“意”和画家的心中之“意”，那就是整个东方绘画的秘密。它总是在这两个“意”里边包含了万千的事物。

所以，我们中国画是文化绘画，这一点从它画面的很多形式，都可以看出来。比如说我们铺开一张白纸的时候，从绘画的语言上来看，我们用宇宙大地来描绘这张白纸就叫做太虚。当我们拿起毛笔来，在这张纸上画第一笔的时候，这个就叫做混沌初开。我们这一笔有什么含义呢？我们的古代思想家就说，中国画的第一笔要有乾坤之理，要有天地之律。就说这一笔，包含有天地万物的道理在里边。所以中国画其实非常非常的有意思。我今天跟大家讲一个初略的东西，要再深刻的讲，那就是一个艺术的讲座。它还包含比如说无笔墨处，没有笔墨的地方也是画。它包含着计白当黑，它包含着中国画的虚实关系，这些都是中国画的哲学语言。这些要一一的分解，就要有很长的时间，以后有机会的话，我就一个专题、一个专题的给大家一起分享。

谈到我的绘画，我简单跟朋友们说。当然，中国画要学习，我希望在今天的这样一个太平的盛世，我们中国画过去就文人雅士在学习，跟太多的人民百姓是远隔千山万水。今天，我们中国画应当走进我们千家万户，应当走向全世界的千家万户。所以我们普及中国画，我们学习中国画，应该了解中国画，是我们每一个中华民族儿女都应该具备的常识。